她很怀念刚毕业时对技艺着迷的那个阶段。每天晚上吃完饭就趴在一张电脑桌上刻版，就是想要挑战技艺的极限，看自己到底能刻多细。三四个月的时间刻完了一幅精致的小画，超有成就感。那是一幅单色线刻的碗莲，尺寸不大，却是细腻清雅，的确让人喜欢。那时非常纯粹，刻完了印几张送给老师、同学，然后就没有然后了。最近为了丰富产品，她又把这块版找了出来，觉得如果现在再刻，可能技术更成熟了，却会少了那时候很静、很从容的气息和状态。这或许就是成长必经的过程吧，每个阶段的状态和要求都有不同。
乔麦说：“我势必是要做年画做到老死的。我希望被人们认知的时候，有自己的特点，而不是仅仅只知道是苏州桃花坞年画，却不知道是谁创作的。”她认为现在还不能说“有自己的风格”，但她的作品“能看出是个女生做的”，比较江南，渐变多，水印多，花花草草的题材多，也逐渐在形成自己的特点。做年画的人，传统是根基，一定要汲取传统的营养，同时也要能结合当下的环境，加入创作者自己的状态和情绪。最后出来的作品应该是，既有年画本身的基因，又有当下的符号与印记。否则就不能代表当今这个时代的桃花坞木版年画。她说：“如果现在我们只做复制，一百年后我们的后代看我们这个时代就是空白的，那我们的生命又留下了什么？”四百年前的作品固然好，但如果只是复制，始终是没有自己的灵魂的。况且现在复制的作品，正是四百年前的创新。年画创作中一定要有自己对年画、对当下的思考。